La cineasta portuguesa Salomé Lamas reflexionó sobre la ética de filmar, los límites entre documental y ficción y la relación entre cine, arte y política durante una entrevista realizada con motivo de su regreso a México. Su visita coincidió con la décima Semana de Cine Portugués, que presentó parte de su obra en la Cineteca Nacional entre el 29 de junio y el 9 de julio de 2026.
Lamas, nacida en Lisboa en 1987, sostiene una obra marcada por la investigación y por la combinación de recursos documentales, ficcionales y artísticos. Para ella, las historias no deben presentarse como verdades cerradas, sino como construcciones que también involucran al público en una conversación sobre la representación y el poder.
La ética antes que la política
La directora explicó que su proceso creativo parte de una investigación rigurosa y puede desembocar en una película, una instalación u otra forma de imagen en movimiento. Aunque sus proyectos abordan asuntos relacionados con la violencia, la historia y los sistemas de poder, afirmó que la ética debe estar por encima de cualquier consideración política.
Uno de los ejemplos centrales de su filmografía es Tierra de nadie, donde conversa con Paulo de Figueiredo, un antiguo mercenario y asesino a sueldo vinculado con conflictos en las antiguas colonias portuguesas de África y con los Grupos Antiterroristas de Liberación españoles. Lamas relató que decidió privilegiar la voz de su interlocutor en lugar de construir una explicación externa sobre su vida.
La cineasta describió esa relación como un intercambio de usos: Figueiredo podía utilizarla para contar su historia y ella podía utilizar ese testimonio para hacer su película. El planteamiento, explicó, le permitió preguntarse hasta dónde puede llegar un filme de no ficción sin convertir su apariencia de autoridad en una forma de control sobre el relato.
Entre lo real y lo ficcional
Lamas identifica su trabajo con la paraficción, un concepto que utiliza para describir obras situadas alrededor de lo real y lo ficcional, sin quedar completamente dentro de una sola categoría. La noción también le sirve para cuestionar las expectativas del espectador frente a las imágenes documentales y los discursos que se presentan como verdaderos.
En Extinción, la directora aborda la situación de Transnistria, territorio que declaró su independencia de Moldavia en 1990 y permanece en un limbo político. En El Dorado XXI, en tanto, observa la vida de mineros en el sur de Perú. Ambos trabajos forman parte de una filmografía interesada en zonas de fricción, sacrificio y conflicto.
Durante sus actividades en México, Lamas conversó también sobre la circulación de sus películas fuera de las salas tradicionales. Su práctica incluye instalaciones, colaboraciones con académicos y proyectos vinculados con espacios de arte contemporáneo, una combinación que le permite explorar distintos modelos de producción y exhibición.
Una mirada crítica sobre el presente
La cineasta reconoció que atraviesa una etapa de cansancio y dudas sobre el sentido de continuar produciendo películas en un contexto donde toda obra también se convierte en un producto. Aun así, dijo que mantiene la esperanza mientras observa con escepticismo algunos cambios de la humanidad.
La programación mexicana incluyó títulos como Tierra de nadie, El Dorado XXI, Extinción, Oro y ceniza y varios cortometrajes. La presencia de Lamas en la Cineteca Nacional abrió un espacio para discutir no solo su filmografía, sino también las responsabilidades de quien registra, interpreta y muestra realidades complejas.